هر گاه به نکات مثبت عکاسی فکر می کنم، همیشه آن را برای بعد می نویسم.
بسیاری از آنها فراموش می شوند، اما تعداد کمی از آنها بسیار مهم هستند و من سعی می کنم آنها را به عنوان عکاس به همان اندازه که ممکن است بگویم.
این مقاله شامل 20 مورد از بهترین هاست.
نکات عکاسی به این اندازه آسان است که بتوان آن را درک کرد، همه چیزاز تکنیک دوربین مبتدی تا خلاقیت و ترکیب پوشش می دهد.
اگر شما عکاسی را یاد بگیرید، این لیست برخی از نکات را ارائه می دهد که ممکن است در طول مسیر مفید باشد.
1. از دوربینی که درید استفاده کنید
دندههای دوربین همه ی آنچه که میخواهید نیست.
امروزه دوربین ها، لنزها و لوازم جانبی دیگر در بازار وجود دارد.
ما زمان زیادی را صرف بررسی آن ها در عکاسی می کنیم،
و درست است که بعضی از آنها بهتر از دیگران هستند (یا برای یک کار خاص مناسب هستند).
اما هنگامی که شما به اندازه کافی تجربه استفاده از آنهارا دارید.تقریبا همه چیز امروزه عالی است.
تفاوت ها تقریبا همیشه جزئی هستند، به ویژه در یک قیمت معین.
بنابراین، از دوربینی که دارید استفاده کنید.
تقریبا DSLR های در حال پیشرفت در حال حاضر بهتر از SLR ها هستند.
با این حال، به طریقی که این فیلم سازان موفق به ضبط عکس های زیبا و جذاب شده اند که هنوز هم عالی هستند.
مهارت ها،خلاقیت و دانش در تنظیمات دوربین بسیار مهم است. فکرخود را بر روی آن ها مترکز کنید، نه در جمع آوری تجهیزات دوربین.
2. با ترکیب خود کار کنید
فقط از autopilot یا حالت خودکار استفاده نکنید. در عوض، فکر خود را به ترکیب خود جمع کنید و سعی کنید عکس های خود را تا حد ممکن بهتر کنید.
که با دانستن اصول چگونگی نوشتن عکس های خوب شروع می شود.
قسمت های مهم موضوع خود را با لبه قاب خود قطع نکنید.
سطح افق خود را حفظ کنید و با تنظیم ترکیب خود، هرگونه حواس پرتی را در عکس بگیرید.
ببینید که عکس شما حس تعادل و سادگی داشته باشد.
و اگر عکس در اولین تلاش شما خوب نباشد، آزمایشات را ادامه دهید تا اینکه درست شوند..
3. بدانید که چه تنظیماتی مهم هستند
دوربین ها تنظیمات زیادی دارند، و به ویژه برای یک مبتدی لازم است که برخی از آنها به درستی بداند.
حتی عکاسان پیشرفته همیشه کارها را کاملا انجام نمی دهند.
اما ارزش یادگیری این است که دوربین شما را به درستی تنظیم کند و تنظیمات دوربین بیشترین تاثیر را داشته باشد،
بنابراین شما بهترین عکس ها را خواهید گرفت .
اول، سعی کنید حالت های خودکار دوربین راکامل تمرین کنید.
اگر دوربین شما تمام تصمیمات را برای شما بگیرد، چیزی نخواهید آموخت.
این ممکن است در ابتدا گیج کننده باشد، اما امیدوارم مقاله های ما درباره دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO را مطالعه کرده باشید.
این سه تنظیمات مهم در تمام عکاسی هستند.
به غیر از دیافراگم، سرعت شاتر و ISO، یادگیری نحوه تمرکز درست با تمرین با حالت های مختلف فوکوس اتوماتیک یاد می شود.
شما احتمالا ترجیح میدهید یک فوکوس اتوماتیک تک سروو (که به عنوان یک شات AF نیز شناخته می شود) برای افراد ثابت،
و فوکوس اتوماتیک خدمت دائمی (همچنین به عنوان AI Servo شناخته می شود) برای افراد متحرک باشند.
از فوکوس دستی استفاده نکنید، مگر اینکه آنقدر تاریک باشد که فوکوس خودکار کار نکند.
در نهایت، اگر می خواهید عکس های خود را ویرایش کنید، در فایلRAW عکس بگیرید، یا تصور کنید که احتمال دارد آنها را در آینده ویرایش کنید.
JPEG ها به خوبی از دوربین خارج می شوند اما فایل ها برای پردازش و پس از پردازش بسیار کم هستند.
(اگر مطمئن نیستید، RAW + JPEG را بچرخانید و RAW ها را برای موارد بعدی نگه دارید.) RAW در مقابل JPEG را برای دیدن بیشتر مشاهده کنید.
4. نکات برجسته بیش از حد بر روی صفحه نمایش
هنگامی که تنظیمات دوربین خود را درست میکنید حواستان باشد از روشنایی زیاد بپرهیزید.
دلیل؟ هر گونه جزئیات از قسمت های سفید یک عکس به راحتی قابل بازیابی است.
شخصا، من آسمان را در عکس هایم ترجیح می دهم تا بافت و رنگ خوب داشته باشم،
نه فقط یک لکه بزرگ و بی نظیر، و همچنین شرط می بندم که شما هم همین کار را بکنید.
بسیار آسان است که نکات برجسته خود را حفظ نکنید.
اما این جایی است که سرعت شاتر، دیافراگم و ISO بسیار مهم است.
این تنها تنظیمات دوربین است که به طور مستقیم بر روشنایی یک عکس تأثیر می گذارد (البته تنظیمات فلش نادیده گرفته شده است).
حتی جبران نوردهی – یاز تنظیمات مهم- فقط به دوربین خود می گوید که یک یا چند متغیر دیگر را تغییر دهد.
هنگام گرفتن عکس، به صفحه دوربین نگاه کنید تا ببینید که آیا مشکلی دارد یا خیر.
در صورتی که وجود دارد، اولین کاری که باید انجام دهید این است که ایزو را به ارزش پایه خود (معمولا ISO 100) کاهش دهید.
اگر در حال حاضر وجود دارد، از سرعت شاتر سریع استفاده کنید.
همانطور که برای دیافراگم، مطمئن شوید که آن را به یک مقدار دیوانه (f / 32، f / 45، و غیره) تنظیم نشده است و خوب است.
5. توجه به نور
احتمالا مهمترین قسمت عکاسی نور است.
اگر یک عکس با نور خوب بگیرید، یک گام بزرگ در جهت بدست آوردن یک تصویر خوب به دست آورده اید.
اما چه چیزی به عنوان نور خوب محسوب می شود؟ همه چیز در مورد غروب خورشید نیست
اغلب، هدف اینجا این است که میزان شدت نور بین موضوع و پس زمینه شما را متعادل سازد.
حتی اگر شما عکاسی از غروب آفتاب شگفت انگیز، عکس را می توان با پیش زمینه کاملا تاریک و silhouetted خراب شده است.
ساده ترین راه حل این است که توجه به جهت و نرمی نور.
اگر نور خیلی سنگین باشد، می توانید سایه های بد را در سراسر موضوع خود قرار دهد که به ویژه برای عکاسی پرتره مشکل است.
اگر نور از یک زاویه غیرمتعارف برداشته شود، آنچه را که می توانید برای انتقال منبع نور (در یک استودیو) حرکت دهید
یا حرکت سوژه (خارج از منزل) را ببینید، یا صبر کنید تا نور بهتر شود (عکس افقی).
همچنین، اگر از تنظیمات دستی استفاده می کنید، مطمئن شوید که نور کافی وجود دارد.
اگر نه، از یک فلاش استفاده کنید یا جایی که روشن تر باشد.
ساده ترین راه برای فشرده کردن و تغییر رنگ عکس ها این است که در محیط های بدون نور کافی استفاده کنید.
6. زمان
اگر دقت نکنید، اشتباهات در عکاسی رایج است.
بهترین راه این است که سرعت و زمان خود را هر زمان که امکان پذیر است کم کنید،
به ویژه هنگامی که شما برای اولین بار شروع به یادگیری عکاسی میکنید.
ابتدا تنظیمات دوربین خود را بررسی کنید.
اگر در روز آفتابی عکسبرداری در فضای باز انجام دهید، اما از تنظیمات شب گذشته برای عکسبرداری ازراه شیری استفاده میکنید، چیزی بسیار وحشتناک است.
آهسته بکشید و وقت بگیرید تا درست بشه سپس برای هر تصمیم مهم دیگر، همان تنظیمات را ذخیره کنید.
آیا ترکیب شما به بهترین است؟
فوکوس خودکار را در جای مناسب انجام دادید؟ آیا همه چیز را برای بهبود شرایط روشنایی انجام داده اید؟
و به افرادی که به شما میگویند عکس های خود را بازبینی نکنید گوش ندهید.
مطمئنا، این یک ایده بد برای بررسی عکس ها است
وقتی که چیزی شگفت انگیز در مقابل شما اتفاق می افتد، اما تقریبا همیشه بین دو عکس از بین می رود.
مشکلات را با یک تصویر در زمینه مشخص کنید.
7. پاهای خود را حرکت دهید
در هنگام گرفتن تصاویر آسان است که در یک مکان ثابت قرار گفته باشید.
در عوض، پا (و یا سه پایه خود را) تا آنجا که ممکن است حرکت کنید.
صعود به بالای چیزها، ارتفاع دوربین را تغییر دهید، به سمت جلو و عقب بروید،
کاری را که لازم دارید انجام دهید، – اما حرکت را ادامه دهید.
اگر عکس های را از همان ارتفاع گرفته اید، با حرکت یکنواخت، بدون حرکت دادن پایه یا سه پایه خود،
حدس بزنید چه اتفاقی می افتد؟ آنها خیلی متفاوت نخواهند بود.
اگر کل مجموعه شما از همان ارتفاع گرفته شده و بدون هیچگونه آزمایشی برخی از عکس های عالی از بین میرود.
حرکت تنها یک راه برای تغییر اندازه نسبی و موقعیت های اشیاء در عکس شما است.
دوست ندارید که موضوع شما خیلی بزرگ است و چشم انداز در پس زمینه خیلی کوچک است؟
به عقب برگردید و زوم کنید. میخواهید یک سنگ را که به نظر می رسد منحرف می شود را حل کند؟
حرکت به اطراف تا زمانی که از ترکیب شما نیست، یا خیلی کوچک است که باعث ناراحتی شود.
8. بدانید زمانی که از سه پایه استفاده کنید
سه پایه یکی از بزرگترین اختراعات در عکاسی است.
همه آنها از بین بردن یکی از سخت ترین مشکلات موجود – کمبود نور است.
با سه پایه، شما می توانید چند دقیقه ضربه زدن و گرفتن جزئیات به طوری تاریک است که آنها به چشم انسان نامرئی است.
حتی در یک صحنه درخشان تر، سه پایه ثبات ترکیب شما را بهبود میکند و به شما کمک می کند
عکس های واضح تر را بگیرید.پس کی از سه پایه استفاده میشود؟
اگر موضوع شما تقریبا همیشه ثابت باشد.
این به این معنی است که عکاسان چشمگیر، عکاسان معماری و عکاسان هنوز هم بهتر است اگر آنها از یک سه پایه استفاده نکنند.
عکاسی رویداد و عمل کمی متفاوت هستند، زیرا درست است که یک سه پایه می تواند شما را کند کند.
همین امر برای عکاسی سفر نیز صادق است.
تا آنجا که ممکن است بخواهید سه پایه را به همراه داشته باشید، ممکن است بدون هیچ زحمتی ارزشمند باشد.
این عادلانه است، اما می دانید زمانی که سه پایه خود را در خانه می گذارید، از دست می دهید.
اگر شما انتخاب کنید بین یک DSLR در ورودی و سه پایه داشته باشید
در مقایسه با بهترین لنز دوربین من هر بار کیت سه پایه را انتخاب میکنم.
9. بدانید زمانی که از فلش استفاده می کنید
فلاشها فقط برای محیط تاریک نیستند.
اشتباه نکنید – اگر شما نیاز به نور اضافی دارید، عالی هستند.
یک فلاش خارجی بگیرید، آن را در سقف شیب بگیرید و از یک لنز نسبتا طولانی (50 میلی متری یا بلندتر) استفاده کنید.
هر کسی که می شناسید با کیفیت عکسهای رویداد شما شگفت زده خواهد شد.
این ساده ترین راه برای به دست آوردن نتایج خوب بدون دانستن آنچه که شما انجام می دهید.
اما چشمک زدن حتی در وسط روز مفید است در فضای باز نیز.
اگر شما تا به حال از “پر کردن فلاش” شنیده اید، به همین دلیل است که بسیار مهم است.
شما می توانید سایه های زشت را بر روی موضوع خود فقط با استفاده از یک فلش ملایم پر کنید
– و اکثر افرادی که به عکس نگاه می کنند حتی قادر به گفتن نیستند.
این احمقانه است، اما من دوست دارم به مردم بگویم که فلاش داخلی دوربینشان در روز روشن و آفتابی مفید تر از تاریکی است. ا
ین مشاوره درست مثل اینجاست.
10. لنز دوربین خود را پاک کنید
من تعداد زیادی از مردم را دیدم که با عنصر جلویی لنز دوربین کثیف، گرد و غبار و لکه هایش لرزیدند.
این ساده ترین راه برای گرفتن عکس های تار شده 100? از زمان است.البته،
کمی گرد و غبار به هیچ وجه آسیب نمی رساند؛ حتی در یک تصویر قابل مشاهده نخواهد بود.
ذرات کوچکی از گرد و غبار داخل هر لنز وجود دارد که بدون لنز جداگانه تمیز نیستند و هیچ تاثیری بر عکس ندارند.
در عوض، من در مورد لنزهایی که هرگز تمیز نیستند، با لکه های نازک و اثر انگشت که در سنین حذف نشده اند صحبت می کنم.
خودتان یک مزیت بگیرید و یک پارچه میکرو فیبر و محلول تمیز کردن لنز بگیرید.
آنها را در سفرهای خود ببرید و حداقل یکبار در هفته استفاده کنید.
11. از یک فیلتر ارزان استفاده نکنید
دومین ساده ترین راه برای گرفتن عکس های تار و پنهان 100? زمان استفاده از یک فیلتر ارزان در جلو لنز شما است.
شخصا وقتی که من در عکاسی شروع کردم، پدربزرگ من فیلتر قدیمی و واضح را از دوربین فیلم من به من داد.
این لنز من کاملا مناسب است من خیلی متعجب بودم که همیشه در لنز خود نگهداری می کردم،
هرگز نگران نباشم که شیشه به استانداردهای امروز برسد یا نه.
به نظر می رسد که آن نبود.
گوشه های همه عکس های من تار شد، و هر منطقه نور خفیف در عکس (مانند آسمان یا لامپ در شب) تبدیل به شعله ور زشت شد .
در اینجا یک عکس با این فیلتر گرفته شده و به دنبال یک محصول هستم:
12. یادگیری پیوند پردازش پایه
پس پردازش در فهرست اولویت عکاس معمولی بسیار زیاد نیست، اما احتمالا باید باشد.
گاهی اوقات، با پس پردازش درست، یک عکس خوب می تواند به چیزی واقعا استثنایی تبدیل شود .
پس از پردازش آسان است که آن را بیش از حد تحمل کنید،
بنابراین مهمترین مسئله این است که هیچ یک از ویرایشهایتان دائمی نباشد (ویرایش “ویرانگر AKA”).
هر دو از دستور Save As برای ذخیره فایل های اصلی خود استفاده می کنند
یا بهتر است در نرم افزاری که ویرایش های خود را در یک فایل جداگانه ذخیره می کنید به جای پخت آنها در تصویر، از نرم افزار ویرایش کنید.
پردازش پس از پردازش این است که درباره خلق یک خلق و خواندن چشم خود را در یک تصویر هدایت کند.
در طول این مدت بهتر و بهتر خواهید شد. پیشنهاد بالا من؟ظریف باشید شما نمی خواهید عکس های خود را به بیش از پردازش نگاه کنید.
13. از عکس های خود بکاپ بگیرید
تقریبا هر عکاس من می دانم برخی از عکس های مهم را حداقل یک بار در زندگی خود را از دست داده اند.
اجازه ندهید این اتفاق برای شما رخ دهد برای شروع، یک نسخه پشتیبان از هر یک از عکسهای خود را نگه دارید.
عکس های شما هرگز نباید بر روی یک هارد دیسک تنها در یک زمان ذخیره شوند، زیرا در نهایت هارد دیسک شما خراب خواهد شد .
این سوال نیست که آیا، اما زمانی که.در حالت ایده آل، در یک زمان معین حداقل سه کپی از تمام عکس های خود داشته باشید.
این باید شامل حداقل دو نوع رسانه های مختلف مانند یک هارد دیسک داخلی و یک رسانه ذخیره سازی قابل جابجایی باشد.
و حداقل یکی از پشتیبان گیری باید خارج از سایت ذخیره شود. این به عنوان قانون 3-2-1 شناخته می شود.
این بهترین راه برای جلوگیری از از دست دادن هر یک از عکسهایتان است.
شخصا، عکس های من مهم ترین اموال من هستند، و من نمی خواهم آنها را از دست بدهم مهم نیست.
هارد دیسک من به صورت آنلاین در زمان واقعی پشتیبانی می شود
و من چندین درایو خارجی خارجی با پشتیبان گیری کامل دارم. این بیش از حد، اما این نقطه است.
14. سازماندهی کنید
این که آیا شما یک فرد سازمان یافته یا کثیف هستید، بسیار مهم است که عکس های خود را پیدا کنید آسان است.
این فقط در مورد سرعت بخشیدن به گردش کار شما نیست اگر به یاد داشته باشید که هارد دیسک خود را سازماندهی نکردید،
ممکن است در نهایت حذف یک پوشه ای حاوی تصاویر مهم بدون درک آن باشید.
روش من این است که برای ایجاد یک پوشه جدید از تصاویر برای هر سال،
سپس هر سال به ماه (با عنوان “01 ژانویه”، “02 فوریه”، و غیره، به ترتیب حروف الفبا) تقسیم می شوند.
سپس در نرم افزار پس پردازش من مرتب کردن و مرتب سازی عکس ها به طور جداگانه به مجموعه های مختلف.
به این ترتیب، می توانم تصاویر را از یک مکان مشخص یا برای یک پروژه خاص در نظر بگیرم .
اما این تنها یکی از بسیاری از روش های ممکن است.
بعضی از عکاسان ترجیح می دهند عکس های خود را سالیانه سازماندهی کنند،
سپس هر ساله با رویدادهای خاص به جای ماهها تقسیم شوند.
روش دقیق مهم نیست با استفاده از آنچه شما با آن راحت هستید
اما اطمینان حاصل کنید که زود هنگام عادت های خوب را شروع کنید یا در نهایت به مسائل زیادی برسید.
15. سعی کنید چیزی جدید
هرچه بیشتر با عکاسی آزمایش می کنید، جالب تر می شود.
این آسان است که به یک روال برسیم و عکس های مشابه را بارها و بارها بگیریم،
و هیچ چیز اشتباهی در آن وجود ندارد، اما مهم است که از زمان به زمان چیز جدیدی را امتحان کنیم.
به ماکرو عکسبرداری کنید، یا تکنیک های نوری جدید را امتحان کنید. شاخه به یک سبک پردازش پس از پردازش.
خودتان باشید و به مکان دیگری که قبلا هرگز عکس ندیده اید، رانندگی کنید.
روش های زیادی برای امتحان کردن چیزی جدید در عکاسی وجود دارد و اگر شما آن را انجام ندهید، از آن پشیمان نخواهید شد.
معمولا، شما چیزی را کشف می کنید – یا یک روش جدید یا یک ترجیح شخصی –
که می توانید عکاسی معمولی خود را برای نتایج خوب به ارمغان بیاورید.
16. ملاقات با دیگر عکاسان
ملاقات با دیگر عکاسان یکی از بهترین راه های حفظ یادگیری و بهبود است، یا برای الهام گرفتن و یا برای مشاوره.
شما شگفت زده خواهید شد که مردم چگونه با استفاده از نکات و تکنیک های خود با دیگر عکاسان به اشتراک می گذارند.
به ندرت با محرمانه بودن یا بدبختی مواجه میشوید؛ حتی آنسل آدامز بزرگ کتاب های متعددی راجع به تکنیک های عکاسی خود نوشت.
اگر شما نوعی از افرادی هستید که یادگیری خود را در عکاسی ترجیح می دهید، این هنوز هم کاربرد دارد.
سؤالاتی را در مورد انجمن های آنلاین، عکاسان پست الکترونیکی که کارشان را تحسین می کنید،
بپرسید و در غیر اینصورت وقت صرف نکنید تا منابع ارزشمند شما را پیدا کنند
. مهم نیست چه چیزی را متوقف کنی، یادگیری را متوقف نکن همیشه یادگیری بیشتر است.
17. رفع نقاط ضعف شما
اگر هنوز میخواهید هدفتان را روی سرعت شاتر، دیافراگم و ISO قرار دهید،
می توانید وسوسه شوید که به حالت Auto بازگردید تا تمرین آنچه که نمی فهمید انجام دهید.
این یک اشتباه بزرگ است!اگر میخواهید عکاسی پرتره را یاد بگیرید،
اما شما به سختی می توانید نور را از فلش خود برای نگاه خوب انتخاب کنید،
ممکن است وسوسه انگیز باشد که تمام عکس های داخل ساختمان خود را در کنار یک پنجره برای نور خوب بگیرید.
این نیز یک اشتباه بزرگ است!اگر شما در حال تلاش برای یادگیری پس پردازش هستید، اما نرم افزار شما گیج کننده است،
می توانید همه تصاویر خود را در JPEGزخیره کنید تا خروجی خوبی داشته باشید. اما – شما آن را حدس زدید – این یک اشتباه بزرگ دیگر است!
در اطراف نقاط ضعف خود کار نکنید. آنها را ثابت کنید .
بهترین راه برای بهبود عکسهایتان این است که تحلیل کنید که هنوز چه چیزی را درک نکنید،
و سپس زمان لازم را برای یادگیری آن صرف کنید.
این بیشتر مربوط به عکاسان مبتدی است که به طور طبیعی بیشترین یادگیری را دارند، اما حتی کارشناسان این توصیه را دنبال می کنند.
18. به عکس های قدیمی خود نگاه کنید
من متوجه شده ام که بسیاری از عکاسان تماشایی برای گرفتن عکس ها،
انتخاب بهترین ها را از یک ساقه، پس از آن به ندرت یا هرگز به دیگران بازگشت.
اما دلایل زیادی وجود دارد که چرا عکس های قدیمی و غیرمستقیم برخی از ارزشمندترین نمونه های خود را دارند.
اول، آنها به شما کمک می کند نقاط ضعف خود را رفع کنید. فقط به خودتان بپرسید، به طور متوسط، چرا عکس بد شما بد است؟
شاید شما تمایل به نادرست تمرکز، نمایش بیش از حد تاریک یا روشن، ناسازگاری کامل و غیره.
همه این اطلاعات بسیار مفید است،زیرا به شما کمک می کند که مشکل بعدی را بهبود ببخشید.
در بالای آن شما ممکن است یک عکس قدیمی پیدا کنید که واقعا آواز می خواند – با این حال به نوعی اولین بار متوجه نشدید.
این اتفاق برای من می افتد و به نظر می رسد مثل طلا است .
19. سرگرم کننده باشید
عکاسی قرار است سرگرم کننده باشد.
حتی عکاسان حرفه ای این حرفه را انتخاب کرده اند، تقریبا بدون استثنا، زیرا از عکاسی لذت می برند.
اجازه ندهید که جرقه بیرون بیایدبعضی از اینها تلاش برای نوشتن چیزی جدید است،
همانطور که قبلا ذکر شد، و همچنان برای یادگیری مهارت های جدید ادامه می یابد.
اما این نیز در مورد عکاسی بیش از حد جدی نیست و یا در تجهیزات دوربین به اندازه خود عکاسی گرفتار شده است.
من بسیاری از افراد آنلاین را می بینم که در مورد انتخاب نام تجاری دوربین خود و یا یک بررسی خوب / بد / احترام که از شخص دیگری در اینترنت دیده می شود بحث می کنند.
چه کسی مراقبت می کند؟ همه اینها دقیقا همان چیزی است که شما در تلاش برای جلوگیری از آن هستید، کمک می کنید
عکاسی فقط باعث ناراحتی دیگری در زندگی شما می شود، نه یک منبع شادی.در عوض،
فکر کنید که چرا دوست دارید عکس بگیرید. این معنی دار است؛ این یک راه برای دیدن مناظر شگفت انگیز و ملاقات با افراد درخشان و خلاق است.
جای تعجب نیست، بهترین عکاسانی که می دانم، همیشه کسانی هستند که بیشتر سرگرم کننده با آن هستند.
20. بگذارید و تجربه کنید!
تمرین، تمرین، تمرین این یک نکته است که شما را در هر مهارت، نه فقط عکاسی، روبرو می کند.
دوربین ها پیچیده هستند پس نرم افزار پس پردازش است، و بنابراین (شاید به خصوص ) طرف خلاق عکاسی است.
هر چند که بیشتر آزمایش کنید و عکسهای بیشتری بگیرید، عکسهایتان بهتر خواهد شد. این فقط در مورد کیفیت نیست، بلکه در مورد کمیت است.
شما متوجه می شوید که سفرهای بعدی و عکس های فتوشاپ تقریبا همیشه برنده تر از تلاش های اولیه شما است.
این به این معنی نیست که عکس های اولیه شما همیشه بد باشد.
نقل قول مشهور هنری کارتیه-برسون: “10،000 عکس اول شما بدترین شما است” کمی ترسناک است.
اما باید اعتراف کنم که بعضی از حقیقت وجود دارد.
وقتی شروع کردید، می توانید عکس های فوق العاده بگیرید،
اما به موفقیت نیاز دارد، و به همان اندازه که تصاویر بیشتری را می گیرید، بهتر می شوید.
به طور خلاصه، زمان بیشتری را صرف عکسبرداری می کنید،
ساده تر این است که عکس هایی را که می خواهید در نظر بگیرید.
این هدف نهایی در همه این موارد است –
ترجمه تصویر در سرتان و احساسات که احساس می کنید،
به یک عکس تبدیل می شود که باعث می شود دیگران همان چیز را تجربه کنند.
